Portfólio
Uma década desenhando a cena cultural da capital: mergulhe em nossa trajetória.
Parcerias
A força das nossas conexões
Acreditamos que a cultura se fortalece através do encontro. Ao longo da nossa trajetória, construímos uma rede sólida composta por artistas, instituições e mentes criativas que compartilham o propósito de movimentar Brasília. Cada parceria é uma sinergia única que nos permite transformar ideias audaciosas em realidade, ocupando a capital com relevância e frescor.
Haissam Massouh
Para Haissam Massouh, Brasília não é apenas feita de traços e ângulos; é um diálogo vivo entre a força do concreto e a delicadeza do horizonte. Sírio de nascimento e brasiliense de coração há 25 anos, Haissam utiliza sua lente para humanizar a arquitetura, capturando o momento exato onde a obra do homem encontra a luz do Cerrado. Há 8 anos, ele se dedica a registrar esse equilíbrio: o encontro das curvas monumentais com o céu infinito, revelando a alma orgânica que pulsa por trás de cada estrutura da capital.
Daniel Toys
Se Brasília é o museu a céu aberto, Daniel Toys é um dos seus curadores mais ousados. Artista visual e grafiteiro de renome, Toys transforma a sobriedade do concreto candango em uma explosão de cores e formas geométricas. Seu trabalho é uma conversa contínua com a cidade: onde muitos veem apenas um muro, ele enxerga um portal de conexão urbana. Com um estilo autoral que mistura o rigor do design com a liberdade das ruas, Toys imprime na capital uma identidade vibrante, provando que a arte monumental de Brasília também pode ser multicolorida e pulsante.
Daniel Jacaré
Para Daniel Jacaré, Brasília se revela na ponta do nanquim. Com um olhar profundamente conectado à estrutura da capital, o artista transforma o papel em um espelho da realidade arquitetônica. Seus croquis não são apenas desenhos; são crônicas visuais que respeitam cada ângulo e proporção dos monumentos candangos. Com uma fidelidade impressionante à escala e à perspectiva, Jacaré consegue capturar a solidez do concreto com uma leveza que só o traço manual permite, imortalizando a cidade em detalhes que muitas vezes passam despercebidos aos olhos apressados.
Plínio Ricardo
A fotografia de Plínio Ricardo é, acima de tudo, um exercício de empatia e delicadeza. Com um olhar experiente e profundamente artístico, Plínio se especializou em capturar a verdade dos encontros. Seja no registro de casamentos ou na construção de retratos únicos, sua lente busca o que é invisível: o gesto espontâneo, o brilho no olhar e a emoção que transborda. Para Plínio, fotografar pessoas é uma forma de contar histórias com luz, transformando momentos passageiros em memórias eternas, sempre com uma estética refinada e um toque humano inconfundível.
Caio Freixo
Caio Freixo redefine os limites da percepção ao transformar a arquitetura de Brasília em um palco para a cultura brasileira. Seu trabalho é uma mistura vibrante onde as formas geométricas da capital se fundem a elementos culturais icônicos, criando uma estética única que desafia e expande o olhar do observador. Através de sobreposições e composições inovadoras, Caio prova que o concreto monumental pode dialogar harmoniosamente com as cores e símbolos que formam a nossa identidade, resultando em uma arte que é, ao mesmo tempo, local e universal.
Victoria Serednicki
A obra de Victoria Serednick é um convite ao toque através do olhar. Artista visual de sensibilidade ímpar, ela transita com maestria entre o abstrato e o figurativo, criando composições onde a matéria ganha voz. Através de múltiplas intervenções em suas telas, Victoria sobrepõe texturas e formas que resultam em peças de uma beleza profunda e magnética. Suas criações não são apenas quadros, mas experiências visuais ricas em camadas, que revelam novas nuances a cada olhar e trazem uma sofisticação orgânica para o cenário artístico contemporâneo.
Clausem Bonifácio
Com meio século de vivência em Brasília e 40 anos de carreira dedicada à fotografia, Clausem Bonifácio é uma das maiores referências no registro da arquitetura e decoração na capital. Seu diferencial reside na fusão perfeita entre a técnica fotográfica e o olhar apurado de quem entende a alma das edificações. Para Clausem, fotografar um ambiente é compreender seus volumes, fluxos e intenções arquitetônicas, resultando em imagens que não apenas documentam, mas valorizam cada detalhe do design e da construção.
Moldura Minuto Casa Park
Na Moldura Minuto CasaPark, o emolduramento é tratado como uma extensão da própria arte. Especialista em soluções de alto padrão, a loja combina técnica artesanal com o que há de mais moderno em design de molduras. Cada peça é finalizada com um rigoroso controle de qualidade, garantindo o melhor acabamento para obras que exigem o máximo de cuidado. Aqui, entendemos que uma moldura de excelência não apenas protege, mas eleva o valor estético de fotografias, quadros e memórias, transformando-os em peças centrais da decoração.
Haruo Mikami
Haruo Mikami possui a rara habilidade de 'ler' a arquitetura antes de disparar o obturador. Especializado em capturar a essência de Brasília, seu trabalho vai além do registro documental: é uma interpretação sofisticada sobre luz, sombra e proporção. Reconhecido como um dos grandes nomes da fotografia brasiliense, Haruo empresta seu olhar diferenciado para revelar ângulos inéditos e detalhes sutis que definem a identidade visual da nossa cidade. Suas fotografias são o ponto de encontro entre o olhar artístico refinado e a alma monumental de Brasília.
Rios de Seda
Sob o olhar sensível e a liderança de Luana Dumont, o Rios de Seda é uma expressão máxima da arte têxtil brasileira. O trabalho une a nobreza da seda à delicadeza do bordado feito à mão, criando composições que parecem fluir como as águas de um rio. Luana utiliza a agulha para desenhar histórias, misturando cores e texturas com uma maestria que transforma o tecido em uma tela viva. É uma arte que celebra o tempo, o toque e a contemplação, resultando em peças exclusivas que carregam em cada ponto a identidade de uma artista dedicada à beleza e à poesia do fazer manual.
Matizes Dumont
Mais do que um coletivo de artistas, o Grupo Matizes Dumont é um guardião de narrativas visuais. Especialistas em criar composições ricas em texturas e matizes, eles utilizam o bordado para narrar histórias que conectam o homem à sua terra. Suas obras são marcadas por uma explosão de cores e uma delicadeza técnica que impressiona pela complexidade e harmonia. Ter o trabalho do Matizes Dumont em nossa história é celebrar a união entre a tradição do fazer manual e a inovação da arte contemporânea, oferecendo ao observador uma experiência tátil e visual única
Isabella Stephen
A arte de Isabella Stephen é um convite ao entusiasmo. Artista visual e plástica, Isabella utiliza uma paleta de cores vivas e formas dinâmicas para criar composições que transbordam vitalidade. Suas obras não apenas preenchem o espaço; elas o transformam, injetando uma energia cromática que cativa o olhar de imediato. Com um domínio único do contraste e da forma, Isabella dá vida a imagens incríveis que celebram a alegria e a modernidade, tornando cada uma de suas telas uma janela aberta para um universo pulsante e cheio de personalidade.